能楽入門の入門｜京の伝統文化｜【京都市公式】京都観光Navi

「能」と「狂言」を合わせて「能楽」と呼びます。2001年、ユネスコの「傑作宣言」をうけ、2008年には世界無形文化遺産に登録されました。
能と狂言は、平安中期に成立した「猿楽」の流れをくんでいます。猿楽は、日本に昔から伝わる芸能と、朝鮮半島や中国大陸から伝わった芸能が結びつき、これがさらに、自然神信仰や仏教信仰とも結びついて生まれた芸能です。現在のような上演形式になったのは江戸時代以降のこと。明治になり西洋化が推し進められるなかで、「猿楽」から改称され、「能楽」と呼ばれるようになりました。能楽の公演では、能を2、3曲と狂言を1曲というセットで行われることが多いです。

謡〈うたい（コーラス）〉と舞で構成された劇。荘重・悲壮な内容が多いです。猿楽がだんだん物語のある劇＝能を演じるようになるのと並行して、猿楽集団が社寺と深く結びつきます。観阿弥のようなスター役者も活躍するようになりました。そして能は観阿弥の子・世阿弥によって大成され、幕府や貴族階級に保護されることによって発展していきました。

能の種類

大きく2種類に分かれます

夢幻能

主人公は、歴史や伝説の人物で、すでにこの世にはいない者の思いを、死後の世界から呼び戻して語らせる演出手法です。世阿弥が生み出しました。

現在能

主人公は、現実世界の人物で、物語は時間の経過にしたがって進行します。劇的状況に置かれた人間の心情を描くことを主題とし、対話的な言葉のやりとりが中心になります。

セリフとしぐさを中心とした対話劇。滑稽で喜劇的なものが中心となります。2、3人の出演者で場が成立する身軽さが能とは異なるポイントです。近代になってからは、狂言だけの公演も頻繁におこなわれるようになりました。

実はこんなところにも
能楽の影響が！

この言葉も！

芝居

室町時代、能楽の元となる猿楽などの興行は、人が集まりやすい寺社境内でおこなわれていました。当時は客席などがなかったので、人々は芝生の上に座って見物していたそう。このときの「芝生に居る（座る）」から「芝居」という言葉が生まれました。

番組

能と狂言を一演目ずつおこなう催しを「番組」といったところがはじまりです。

映画にも！

日本映画界の巨匠・黒澤明監督は、能楽の影響を受けた作品を撮っています（『虎の尾を踏む男達』『蜘蛛巣城』『乱』など）。他にも、『シン・ゴジラ』（庵野秀明監督）のゴジラ役を、狂言師の野村萬斎さんが担当されました。

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流派

シテ方には、観世流、宝生流、金春流、金剛流、喜多流の5つの流派があります。観世、宝生、金春、金剛は、室町時代初期の「大和猿楽四座」を源流としています。
ワキ方には、高安流、宝生流、福王流の3つの流派があります。

流派

室町時代の後期に大蔵流・和泉流・鷺（さぎ）流が成立。幕府直属に大蔵流・鷺流、尾張徳川藩と宮中に和泉流が勤め、明治の西洋化によって幕府お抱えの流派は大打撃をうけてしまい、鷺流は廃絶します。現在は和泉流、大蔵流の2つの流派があり、それぞれの「家」ごとに活動しています。

装（しょう）束（ぞく）

シテ（主役）は、様々な色で彩られる美しい装束を着ています。なかには何百年と使用されているものもあるそう。
ワキは鮮やかな装束は身につけず、水衣といわれる、老人や僧侶などの日常着を身につけて登場することが多いです。

能（のう）面（めん）

能面の基本形は約60種、小面（こおもて）や若女など若い女性の面や、翁や中将、般若など様々なものがあります。古来、舞は神への捧げ物であり、その演者には神がのりうつるとされていました。能面は、能のなかで神になりきり、変身するための道具として使われてきたと考えられています。

この人も
能楽が好き！

能楽は室町時代～江戸時代にかけて、幕府に庇護される形で発展していった芸能です。織田信長は茶の湯とともに能楽をたしなみ、豊臣秀吉は能楽を観るだけでなく自分も習い演じ、徳川幕府は式楽（幕府の公式芸能）としました。
徳川幕府が倒れると、新政府は西洋化を推し進めますが、欧米諸国は伝統文化を大事にしていることを知った岩倉具視が、「外国からのお客をもてなす芸能として能楽がいい！」と働きかけたそうです。かの文豪・夏目漱石も謡を習っていたそうで、当時の教養の一つとして知られていたことがうかがえます。