「邦楽」の「邦」とは、「わが国」のこと。そのため、伝統音楽もJ-POPも、大きくは同じ括りです。そもそも「邦楽」の定義はとても曖昧で、専門に研究をされている先生に伺っても「邦楽とは何か……それは究極の質問ですね」と言われてしまうほどです。
ひとまず、ここでは、現代の私たちにも比較的親しみやすくバリエーションの多い、江戸時代に育まれた音楽（近世邦楽）を主な対象として、それらを「邦楽」と呼んでいる、という理解で進めていきます。J-POPや日本人によるロックと区別するために、「純邦楽」と呼ばれることもあります。
邦楽の種類・ジャンルの
一部を紹介します
宮廷や公家、寺社で育まれた音楽。東アジアからの外来音楽と、日本古来の音楽があります。前者は、主に中国の唐楽（とうがく）と朝鮮の高麗楽（こまがく）に由来する器楽合奏。後者は、神楽（かぐら）、東遊（あずまあそび）、催馬楽（さいばら）など、うたを伴うものがあります。篳篥（ひちりき）、笙（しょう）、龍笛（りゅうてき）など管楽器が大活躍しますが、琵琶、箏（こと）、和琴（わごん）など弦楽器のほか、羯鼓（かつこ）など打楽器の種類も豊富です。
南北朝から室町時代にかけて、観阿弥・世阿弥によって大成された、優美な象徴劇。立方（たちかた）〈シテ方・ワキ方・狂言方〉と囃子方に分かれて演じます。シテ方に所属する地謡が、さまざまな物語をうたいます。囃子方は、笛（能管）・小鼓・大鼓・太鼓を演奏します。
能と同じ舞台で演じられる喜劇。江戸初期から能とともに幕府の式楽になり、能の狂言方として発達しました。写実的な演技により、おおらかに滑稽に人間の姿を描きます。
仏教の法会（ほうえ）儀式で僧侶がフシをつけて唱える声楽のこと。仏教とともに中国から伝わり、日本で独自に発達しました。仏や徳を讃えたり、その名を連呼するものや経典にフシをつけたものなどがあります。
江戸時代に成立した音楽の通称。声楽の種目が圧倒的に多いです。そのため、声楽的特徴と歌詞内容の側面から「歌い物」と「語り物」に分類されることがあります。
主に京都と大阪で発達し、三味線を伴奏に用います。16世紀なかば、小編の歌謡や流行歌などを芸術化した「三味線組歌」をルーツとし、箏曲と関連しながら展開したので、落ち着きと品の良さが特色。京都には、柳川三味線という古態の楽器と曲目が現存します。
十三弦の箏を主奏楽器とする音楽。地歌と関連しながら発達し、京都の八橋検校（やつはしけんぎょう）によって大成されました。声楽の伴奏のほか、楽器だけで間奏を行う「手事（てごと）」が発達して魅力が高まりました。「六段」など独奏される曲も多いですが、三味線・胡弓（のちに尺八）との「三曲合奏」も。
江戸歌舞伎の舞踊曲として発達した音楽。歌舞伎の演劇的多様性のため、軽快なものからしっとりしたものまで、曲目や曲風は多様。歌舞伎の効果音楽〈黒御簾（くろみす）音楽〉にも使われます。
三味線伴奏の語り物音楽。人形芝居や歌舞伎と提携して発達し、現在は「義太夫節」「常盤津節」「新内節」「清元節」の４種目が主流です。浄瑠璃方（太夫）と三味線方の分業を基本とします。
実はこれも邦楽が
由来のことばたち
「仕事にメリハリを」などと使うことが多いのでは？ 本来、「音声を緩めることと張り上げること」を意味していることばです。邦楽用語のひとつである〈減り上り（メリカリ：「メリ＝減り」は低い音を表し、「カリ＝上り」は高い音を指す）〉が転じ、「メリハリ」と一般にも使われるように。
会話などの進行を促すために、話の合間にことばを挟むことを指す「合いの手を入れる」。この「合いの手」は、邦楽で歌と歌との間に、三味線などの伴奏楽器だけで演奏する部分のことを言います。それが一般にも広がり、今のような使われ方をするようになりました。
邦楽の演奏に用いられる、
和楽器の一部を紹介します！
※詳しく知りたい方は
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弾きもの
吹きもの
打ちもの
イラストレーター・細川貂々さんに、邦楽を鑑賞いただきました。
「はじめての邦楽鑑賞会」
漫画：細川貂々
（全4ページ）
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※デジタルブックではページの拡大ができます。
「邦楽」を
どこで見る!?
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監修
竹内有一（京都市立芸術大学）
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イラスト
小幡彩貴
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漫画
細川貂々
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デザイン
いわながさとこ
2015年10月 京都市文化市民局 文化芸術都市推進室 文化芸術企画課発行 「邦楽入門の入門」から一部抜粋して作成しました。
三味線
室町時代の末期に、琉球から伝来した蛇味線を改造して創り出したと言われています。一挺（いっちょう）、二挺（にちょう）と数え、「太棹」「中棹」「細棹」のように棹の太さで呼ばれますが、実際には胴・皮・駒・撥・糸などの規格（大きさ・太さ・材質・形・重さなど）を少しずつ変えることで、音楽種目や曲目の広がりに対応して発展してきました。
箏
和琴・楽箏・箏・十七弦など
一般的に「こと」と言われて大半の人が思い描く楽器は、実は「琴」ではなくこの「箏」のこと。中国の秦の始皇帝の時代に将軍・蒙恬（もうてん）が創作し、奈良時代（710～794年頃）に日本に伝来したと言われています。13本の弦と可動の琴柱からなり、左右の全指を使って演奏します。
横笛
神楽笛・能管・篠笛・竜笛など
◎能管
能楽や長唄の囃子に用いられます。歌口に当てる唇の位置を変化させて音を上げ下げし、指をずらすことで音高に変化をつけます。
縦笛
笙・尺八など
◎尺八
顎の上げ下げで音高を調整し、頭を左右に揺り動かすことで、音が細かく揺れてその音色を装飾します。虚無僧専用の法具として用いられていました。
鼓
小鼓・大鼓・振鼓など
◎小鼓
能楽や長唄囃子、歌舞伎囃子など多方面で用いられます。音高と音色を調整するために、左手で調紐の緩みを調整して皮革面の張力を加減したり、指の本数や手指の当たる位置の変化で多様な音色を生み出します。
太鼓
大太鼓・釣太鼓・締太鼓など
◎締太鼓
室町時代、能の囃子として笛・太鼓・小鼓と合わせて「四拍子」と称し、その用法が確立。ほかにも歌舞伎、長唄の囃子、民俗芸能にも用いられます。
